Le sens du toucher 

Ce film raconte l’histoire de deux jeunes sourds qui sont amoureux et communiquent par le toucher et le regard. Pendant un repas, un élément perturbateur va semer la zizanie au sein du ménage : le couple va être mis à l’épreuve. L’amour gagner a-t-il face à cet élément perturbateur ?

Le Sens du toucher, projet réalisé par Jean-Charles Mbotti Malolo, est un court métrage d’animation traditionnelle émouvant, sorti en 2014. Il nous plonge dans l’intimité de Chloé et Louis, deux jeunes sourds et muets. Lors d’un repas organisé par Louis son allergie aux chats crée un conflit qui dévoile les sentiments des protagonistes. À travers de douces chorégraphies, ce film aborde la difficulté d’exprimer ses sentiments et propose une vision du monde vue selon autre angle. Ce film se différencie par sa manière originale de raconter une histoire où deux protagonistes communiquent par le toucher et le regard, mais aussi par sa sublime animation réalisée en 2D.

Le toucher comme moyen de communication

Dans ce film, le toucher est traité de manière captivante et surprenante. Il permet au spectateur de découvrir que certaines personnes, comme les sourds, ont eux aussi des sentiments, juste exprimés différemment parce qu’ils ne peuvent pas communiquer par la parole. Le réalisateur a réussi à faire ressentir au spectateur la passion et l’amour des deux protagonistes pas par les mots, mais par le toucher et par des chorégraphies, sans jamais laisser le spectateur s’ennuyer. Cela permet de découvrir une autre vision du monde, où le toucher devient un moyen de communication et où le regard ne sert pas seulement à observer, mais devient l’un des principaux moyens de communication. De plus, le réalisateur nous offre d’incroyables chorégraphies entre les deux protagonistes , des danses silencieuses qui cherchent à exprimer les émotions des personnages. Il propose ainsi un voyage unique où le son devient secondaire.

Deux protagonistes, deux rapports au toucher différents

Le réalisateur met le toucher au centre du film, rappelant qu’il n’est pas seulement un acte, mais aussi un moment intime, chargé d’émotion et surtout un acte de confiance entre deux personnes. Louis entretient un rapport assez difficile avec le toucher. Ce n’est pas un blocage affectif, mais une contrainte physique qu’il apprend à dépasser au fur et à mesure du film. Le spectateur suit avec empathie l’évolution du personnage. Peu à peu, grâce à la complicité avec Chloé et à la confiance qu’elle lui donne, il se libère de cette contrainte. Chloé, elle, est un soutien à la fois physique et moral. Elle respecte les limites de Louis tout en le mettant en confiance. Elle incarne la patience, la douceur et l’acceptation. Leur relation, d’abord marquée par une distance devient de plus en plus harmonieuse, illustrant la force de l’amour à travers le toucher. Cet éloignement initial rend le film encore plus intéressant.

Routine menacée par l’élément perturbateur :

La caméra insiste sur des détails grâce à de très gros plans, comme quand Louis éteint l’aspirateur, quand il se lave les mains ou encore quand il allume l’interrupteur, mettant en valeur le fait qu’il a une routine bien précise. De plus, le repas est un moment calme où chaque mouvement est fait avec soin et délicatesse. Mais lorsque l’élément perturbateur arrive, c’est-à-dire le chat, le protagoniste semble fragile. Sa présence vient donc bouleverser la routine qui a été établie depuis le début, montrant à quel point le protagoniste est fragile. Lorsque Chloé cherche à rassurer Louis, il va même jusqu’à repousser son aide, la laissant frustrée. On en vient donc à se demander si l’amour gagnera face à cet élément perturbateur.

En conclusion, ce court métrage m’a beaucoup touché, car il nous offre une vision du toucher que je ne connaissais pas. Il devient un véritable moyen de communication entre les deux protagonistes, qui sont capables de s’exprimer et d’exprimer leurs émotions sans avoir recours à la parole. J’ai aussi adoré leurs réactions face au toucher : ce sont des réactions opposées, mais qui se complètent totalement. Cela enrichit le récit et rend l’évolution du protagoniste, Louis, très intéressante. De plus, l’élément perturbateur rajoute un peu de dynamisme dans l’histoire et souligne la fragilité et l’intimité entre Louis et Chloé. Pour finir, même si j’ai adoré le court métrage, la lenteur du film ne m’a pas plu. On peut même y voir des scènes répétitives, mais le film reste tout de même excellent.